Есть что-то мистическое в просмотре блестящего произведения искусства. Возможно, это тот факт, что несколько различных комбинаций мазков, цветов и текстур способны вызвать у вас глубокие эмоции.
Будь то любовь, гнев, грусть или радость, эти чувства происходят из самой глубины того, кто вы есть. Еще один прекрасный аспект взгляда на искусство состоит в том, что не нужно много усилий, чтобы просто наслаждаться. Все, что вам нужно сделать, это посмотреть на шедевр.
Пока люди были на земле, искусство было неотъемлемой частью жизни. Некоторыми из самых ранних произведений искусства были изображения быков, бизонов и лошадей, нарисованные на стене пещеры почти 17 тысяч лет назад. С тех пор искусство постоянно развивалось.
Некоторые из самых ярких произведений искусства, которые стоит увидеть вживую, варьируются от раннего периода Возрождения до современного 21-го века.
16 ФОТО
В этом хаосе есть красота. В 1950 году художник Джексон Поллок раздвинул границы традиционного искусства, создав «Осенний ритм». Шедевр выражает ощущение высокой энергии и мощности.
Историки искусства считают, что знаменитая скульптура Венеры Милосской была вырезана из мрамора где-то в 150 г. до н.э. Александросом Антиохийским.
Йоханнес Вермеер, голландский художник, нарушил границы, когда он нарисовал «Вид Делфта» в 1661 году. В то время художникам было весьма необычно рисовать городские пейзажи. Однако Вермееру казалось, что красоту его родного города нужно изображать на холсте.
Знаменитая картина эпохи Возрождения находится в главном здании Национального музея в Кракове, Польша.
Микеланджело Буонарроти создал «Пиету» , которая стала первой скульптурой из его серии, специально созданной для французского кардинала.
В настоящее время в Лувре находится «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа. Делакруа считается одним из лучших французских художников-романтиков своего времени.
Французский художник Гюстав Кайботт делает потрясающую работу, изображая эффекты фотографии в своей картине Парижская улица в дождливую погоду. Он делает это, слегка выпячивая в центре изображения, чтобы отразить, как камера будет снимать изображение.
Во всех трех панелях «Сад земных наслаждений» содержится огромное количество деталей. Каждая из панелей взаимосвязана и предназначена для просмотра слева направо.
Некоторые искусствоведы утверждают, что картины Гранта Вуда о Среднем Западе издеваются над людьми, живущими в этом регионе. Другие считают, что он точно изображает жизни людей, посвятивших свое время и жизнь земле.
Жорж Сера, французский художник, нарисовал миллионы точек, чтобы создать В воскресенье пополудни на острове Гранд-Жатт в 1884 году. Величина этих миллионов крошечных точек насыщенных цветов объединяется, чтобы создать мощный оптический эффект для зрителя.
Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали, испанский художник-сюрреалист, создал «Постоянство памяти» в 1931 году. Год спустя его можно было увидеть в галерее Жюльена Леви.
Историки искусства считают, что Сандро Боттичелли, итальянский художник, писал «Рождение Венеры» где-то в 1480-х годах. На картине изображена богиня Венера, прибывающая на берег после ее рождения, полностью взрослая.
Люди могут быть в страхе, глядя на картину Пикассо «Герника«. Огромное полотно, состоящее только из синего, черного и белого цветов, почти полностью покрывает стену Музея королевы Софии в Мадриде.
Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи в 1503 году. Она считается одним из самых известных произведений искусства в мире. Одна из причин в том, что улыбка Моны Лизы — это обман зрения. Ее улыбка меняется в зависимости от того, где вы сосредоточили свое внимание на картине.
Девушка с жемчужной сережкой была написана Иоганнесом Вермеером в 1665 году. Сама картина довольно маленькая. Тем не менее, она оказал огромное влияние на любого, кто имел возможность увидеть ее.
Историки полагают, что художник Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы где-то между 1508 и 1512 годами. Потрясающий шедевр эпохи Возрождения .
