В истории было так много картин, посвященных такому широкому кругу сюжетов и движений, что может быть трудно сузить выбор до лучших картин, когда-либо существовавших. Этот список лучших картин в истории включает в себя лучшее искусство периода барокко, самые известные картины эпохи Возрождения и даже самые известные портреты.
20 ФОТО
Смеющийся кавалер — это портрет голландского художника Золотого века Франса Хальса из коллекции Уоллеса в Лондоне, который был описан как «один из самых блестящих портретов в стиле барокко».
Портрет четы Арнольфини — это картина маслом на дубовой панели, датированная 1434 годом, автором раннего нидерландского художника Яна ван Эйка. Он также известен как Свадьба Арнольфини, Брак Арнольфини, Двойной портрет Арнольфини или Портрет Джованни Арнольфини и его жены, среди других названий. Картина представляет собой небольшой двойной портрет в полный рост, который, как полагают, изображает итальянского купца Джованни ди Николао Арнольфини и, возможно, его жену, предположительно в их доме во фламандском городе Брюгге.
Крик — это популярное название, данное каждой из четырех версий композиции, созданной как в виде картин, так и в виде пастели, художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком между 1893 и 1910 годами. Der Schrei der Natur — это название, которое Мунк дал этим работам. Артур Любоу охарактеризовал The Scream как «икону современного искусства, Мона Лизу нашего времени». Эдвард Мунк создал четыре версии в различных средствах массовой информации. В Национальной галерее Осло хранится одна из двух версий росписи. В музее Мунка хранится другая раскрашенная версия и пастельная версия 1893 года.
Урок анатомии доктора Тульпа — это картина маслом на холсте Рембрандта 1632 года, хранящаяся в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. На картине доктор Николаес Тулп объясняет медицинским работникам мускулатуру руки. Некоторые из зрителей — разные врачи, которые заплатили комиссионные за участие в картине. Картина подписана в верхнем левом углу Рембрандтом. f [ecit] 1632. Это может быть первый случай, когда Рембрандт подписал картину своим именем, а не монограммой RHL, и, таким образом, является признаком его растущей художественной уверенности.
Мадам X или Портрет мадам X — неофициальное название портретной картины Джона Сингера Сарджента молодой светской львицы по имени Виржини Амели Авеньо Готро, жены Пьера Готро. Модель была эмигранткой из Америки, которая вышла замуж за французского банкира и прославилась в парижском высшем обществе своей красотой и, по слухам, неверностями. Она носила пудру лаванды и гордилась своей внешностью. Мадам X была написана не по заказу, а по просьбе Сарджента.
Плот Медузы — это картина, написанная маслом 1818–1819 годов французским художником-романтиком и литографом Теодором Жерико. Завершенная, когда художнику исполнилось 27 лет, работа стала иконой французского романтизма. Это картина размером 491 × 716 см в натуральную величину, на которой изображен момент после крушения французского военно-морского фрегата Méduse, севшего на мель у берегов сегодняшней Мавритании 5 июля 1816 года. 147 человек были брошены на произвол судьбы на спешно построенном плоту; все, кроме 15, погибли за 13 дней до их спасения, а те, кто выжил, перенесли голод, обезвоживание и практиковали каннибализм.
Нидерландские пословицы — это картина фламандского художника Питера Брейгеля Старшего, написанная маслом на дубе в 1559 году и изображающая сцену, в которой люди и, в меньшей степени, животные и предметы представляют собой буквальные иллюстрации голландских пословиц и идиом. Актуальные темы в картинах Брейгеля — абсурд, злоба и глупость людей, и это не исключение. Первоначальное название картины «Синий плащ или Безумие мира» указывает на то, что Брейгель хотел не только проиллюстрировать пословицы, но и описать человеческое безумие. Многие из изображенных людей демонстрируют характерные пустые черты, которые Брейгель использовал для изображения дураков.
Американская готика — это картина Гранта Вуда из коллекции Художественного института Чикаго. Вдохновение Вуда пришло из того, что сейчас известно, как Американский готический дом, и его решения расписать дом вместе с «теми людьми, которые, как мне казалось, должны жить в этом доме». На картине изображен фермер, стоящий рядом со своей старой дочерью. Фигуры были смоделированы сестрой художника и их стоматологом. Женщина одета в фартук с колониальным принтом, напоминающий Америку 19-го века, и пара играет традиционные роли мужчин и женщин: мужские вилы символизируют тяжелый труд, а цветы на правом плече женщины предполагают домашнюю жизнь.
Венера Урбинская — это картина маслом 1538 года итальянского мастера Тициана. На ней изображена обнаженная молодая женщина, отождествляемая с богиней Венерой, лежащая на кушетке или кровати в роскошной обстановке дворца эпохи Возрождения. Она висит в Галерее Уффици во Флоренции. Поза фигуры основана на «Спящей Венере» Джорджоне, которую завершил Тициан. В этом изображении Тициан приручил Венеру, переместив ее в помещение, привлекая ее к зрителю и сделав ее чувственность явной.
«Старый гитарист» — это картина маслом Пабло Пикассо, созданная в конце 1903 — начале 1904 года. На ней изображен старый, слепой, изможденный мужчина в изношенной одежде, слабо склонившийся над гитарой, играющий на улицах Барселоны, Испания. В настоящее время она выставлена в Чикагском институте искусств. Во время создания Старого гитариста модернизм, импрессионизм, постимпрессионизм и символизм слились и создали общее движение под названием экспрессионизм, которое сильно повлияло на стиль Пикассо. Кроме того, Эль Греко, низкий уровень жизни Пикассо и самоубийство дорогого друга повлияли на стиль Пикассо в то время, которое стало известно, как его Голубой период.
Смерть Марата — это картина Жака-Луи Давида, изображающая убитого французского революционного лидера Жан-Поля Марата. Это один из самых известных образов революции. Давид был ведущим французским художником, а также горцем и членом революционного комитета общей безопасности. На картине изображен радикальный журналист, лежащий мертвым в ванной 13 июля 1793 года после его убийства Шарлоттой Корде.
«Мальчик в голубом» — портрет маслом в полный рост Томаса Гейнсборо, хранящийся сейчас в библиотеке Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния. Пожалуй, самая известная работа Гейнсборо — это портрет Джонатана Батталла, сына богатого торговца оборудованием, хотя это никогда не было доказано. Это исторический этюд костюма, а также портрет: юноша в одежде 17-го века считается данью Гейнсборо Энтони ван Дейку и, в частности, очень близок к портрету Ван Дейка Карла II в детстве.
Картина «Юдифь и ее служанка» (1612–1613), написанная маслом на холсте итальянской художницы Артемизии Джентилески, взята из библейской истории о Юдифи, убивающей Олоферна.
Подсолнухи или ваза с пятнадцатью подсолнухами (август 1888 г.) — одна из серии картин голландского художника Винсента Ван Гога на тему подсолнечника.
«Заяц» — это картина 1502 года, написанная немецким художником Альбрехтом Дюрером акварелью. Объект передан с почти фотографической точностью, и, хотя обычно этому произведению присваивается название «Молодой заяц», портрет достаточно детализирован для того, чтобы заяц мог быть идентифицирован как взрослый экземпляр — немецкое название переводится как «Полевой Заяц», и работа часто упоминается по-английски как Заяц или Дикий Заяц.
«Третье мая 1808 года в Мадриде» — это картина, написанная в 1814 году испанским художником Франсиско Гойя, сейчас она находится в Музее Прадо в Мадриде. В своей работе Гойя стремился увековечить память испанского сопротивления армиям Наполеона во время оккупации 1808 года во время войны на полуострове. Содержание, презентация и эмоциональная сила картины обеспечивают ее статус новаторского, архетипического изображения ужасов войны.
Портрет Генриха VIII — это утерянная работа Ганса Гольбейна Младшего, изображающая Генриха VIII. Хотя она была разрушена пожаром в 1698 году, она до сих пор хорошо известен благодаря множеству копий. Это одно из самых знаковых изображений Генриха и один из самых известных портретов любого британского монарха.
Луг в горах Ле Мас де Сен-Поль была написан Винсентом Ван Гогом в 1889 году. В мае 1889 года Ван Гог добровольно поступил в приют Святого Павла недалеко от Сен-Реми в Провансе. Там Ван Гог имел доступ к соседней камере, которую он использовал в качестве своей студии. Первоначально он был ограничен территорией приюта и рисовал мир, который видел из своей комнаты, например, деревья, покрытые плющом, сирень и ирисы в саду.
Герника — это картина маслом на холсте испанского художника Пабло Пикассо размером с фреску, завершенная к июню 1937 года. Картина, в которой используется палитра серого, черного и белого цветов, известна как одна из самых трогательных и мощных антивоенных картин в мире. Большая фреска высотой 3.3 метра и шириной 7,6 метров изображает страдания людей, животных и зданий, разрушенных насилием и хаосом. Картина считается ответом на бомбардировку Герники, деревни Страны Басков на севере Испании, немецкими и итальянскими военными самолетами по просьбе испанского националиста.
Сын Человеческий — это картина 1964 года бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта. Магритт написал его как автопортрет. На картине изображен мужчина в пальто и котелке, стоящий перед невысокой стеной, за которой море и облачное небо. Лицо мужчины в значительной степени скрыто парящим зеленым яблоком. Однако можно увидеть глаза мужчины, выглядывающие из-за края яблока. Еще одна тонкая особенность заключается в том, что левая рука мужчины сгибается в локте назад.
