В истории было так много картин, посвященных такому широкому кругу сюжетов и движений, что может быть трудно сузить выбор до лучших картин, когда-либо существовавших. Этот список лучших картин в истории включает в себя лучшее искусство периода барокко, самые известные картины эпохи Возрождения и даже самые известные портреты.
Часть 1.
20 ФОТО
1. Смеющийся кавалер.
Смеющийся кавалер — это портрет голландского художника Золотого века Франса Хальса из коллекции Уоллеса в Лондоне, который был описан как «один из самых блестящих портретов в стиле барокко».
2. Портрет четы Арнольфини.
Портрет четы Арнольфини — это картина маслом на дубовой панели, датированная 1434 годом, автором раннего нидерландского художника Яна ван Эйка. Он также известен как Свадьба Арнольфини, Брак Арнольфини, Двойной портрет Арнольфини или Портрет Джованни Арнольфини и его жены, среди других названий. Картина представляет собой небольшой двойной портрет в полный рост, который, как полагают, изображает итальянского купца Джованни ди Николао Арнольфини и, возможно, его жену, предположительно в их доме во фламандском городе Брюгге.
3. Крик.
Крик — это популярное название, данное каждой из четырех версий композиции, созданной как в виде картин, так и в виде пастели, художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком между 1893 и 1910 годами. Der Schrei der Natur — это название, которое Мунк дал этим работам. Артур Любоу охарактеризовал The Scream как «икону современного искусства, Мона Лизу нашего времени». Эдвард Мунк создал четыре версии в различных средствах массовой информации. В Национальной галерее Осло хранится одна из двух версий росписи. В музее Мунка хранится другая раскрашенная версия и пастельная версия 1893 года.
4. Урок анатомии доктора Тульпа.
Урок анатомии доктора Тульпа — это картина маслом на холсте Рембрандта 1632 года, хранящаяся в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. На картине доктор Николаес Тулп объясняет медицинским работникам мускулатуру руки. Некоторые из зрителей — разные врачи, которые заплатили комиссионные за участие в картине. Картина подписана в верхнем левом углу Рембрандтом. f [ecit] 1632. Это может быть первый случай, когда Рембрандт подписал картину своим именем, а не монограммой RHL, и, таким образом, является признаком его растущей художественной уверенности.
5. Портрет мадам Икс.
Мадам X или Портрет мадам X — неофициальное название портретной картины Джона Сингера Сарджента молодой светской львицы по имени Виржини Амели Авеньо Готро, жены Пьера Готро. Модель была эмигранткой из Америки, которая вышла замуж за французского банкира и прославилась в парижском высшем обществе своей красотой и, по слухам, неверностями. Она носила пудру лаванды и гордилась своей внешностью. Мадам X была написана не по заказу, а по просьбе Сарджента.
6. Плот Медузы.
Плот Медузы — это картина, написанная маслом 1818–1819 годов французским художником-романтиком и литографом Теодором Жерико. Завершенная, когда художнику исполнилось 27 лет, работа стала иконой французского романтизма. Это картина размером 491 × 716 см в натуральную величину, на которой изображен момент после крушения французского военно-морского фрегата Méduse, севшего на мель у берегов сегодняшней Мавритании 5 июля 1816 года. 147 человек были брошены на произвол судьбы на спешно построенном плоту; все, кроме 15, погибли за 13 дней до их спасения, а те, кто выжил, перенесли голод, обезвоживание и практиковали каннибализм.
7. Нидерландские пословицы.
Нидерландские пословицы — это картина фламандского художника Питера Брейгеля Старшего, написанная маслом на дубе в 1559 году и изображающая сцену, в которой люди и, в меньшей степени, животные и предметы представляют собой буквальные иллюстрации голландских пословиц и идиом. Актуальные темы в картинах Брейгеля — абсурд, злоба и глупость людей, и это не исключение. Первоначальное название картины «Синий плащ или Безумие мира» указывает на то, что Брейгель хотел не только проиллюстрировать пословицы, но и описать человеческое безумие. Многие из изображенных людей демонстрируют характерные пустые черты, которые Брейгель использовал для изображения дураков.
8. Американская готика.
Американская готика — это картина Гранта Вуда из коллекции Художественного института Чикаго. Вдохновение Вуда пришло из того, что сейчас известно, как Американский готический дом, и его решения расписать дом вместе с «теми людьми, которые, как мне казалось, должны жить в этом доме». На картине изображен фермер, стоящий рядом со своей старой дочерью. Фигуры были смоделированы сестрой художника и их стоматологом. Женщина одета в фартук с колониальным принтом, напоминающий Америку 19-го века, и пара играет традиционные роли мужчин и женщин: мужские вилы символизируют тяжелый труд, а цветы на правом плече женщины предполагают домашнюю жизнь.
9. Венера Урбинская.
Венера Урбинская — это картина маслом 1538 года итальянского мастера Тициана. На ней изображена обнаженная молодая женщина, отождествляемая с богиней Венерой, лежащая на кушетке или кровати в роскошной обстановке дворца эпохи Возрождения. Она висит в Галерее Уффици во Флоренции. Поза фигуры основана на «Спящей Венере» Джорджоне, которую завершил Тициан. В этом изображении Тициан приручил Венеру, переместив ее в помещение, привлекая ее к зрителю и сделав ее чувственность явной.
