Аниме могут быть старыми, но они удивительно хорошо держатся и сегодня так же хороши, как и в прошлом.
Рискуя выглядеть дряхлыми старыми аниме-бумерами, авторы этой статьи призваны подчеркнуть важность просмотра классики. Аниме существует уже давно, и, как и любое другое средство массовой информации, каждая последующая работа влияет на следующую во многих интересных и важных аспектах. Откуда берутся образы, которые населяют ромком-шоу? Как выглядело сёнэн аниме в 80-е? Откуда взялись некоторые из самых влиятельных создателей современной аниме-индустрии?
Даже для тех, кто не интересуется историей аниме как индустрии, это отличный жанр сам по себе. Великое аниме не было изобретено внезапно, когда вышел Neon Genesis Evangelion, так что здесь есть масса отличного материала для тех, кто хочет копнуть немного глубже в прошлое.
7 ФОТО
Оригинальный космический линкор Ямато 1974 года, без сомнения, является плодотворной космической оперой аниме. Подвергнутое безжалостным атакам инопланетного врага, человечество посылает в космос последнюю надежду: линкор Ямато и его команду, которым поручено обезопасить устройство, которое, возможно, еще сможет обратить вспять опустошение на Земле.
Если бы когда-либо проводился конкурс на определение самого культового аниме 80-х, когда-либо созданного, вполне вероятно, что Gunbuster победил бы. Здесь есть все: роботы, обучающие ролики и классные солнцезащитные очки.
Эта постапокалиптическая классика 80-х полностью воплощает дух времени в сёнен-манге того времени: огромные парни в пустоши в стиле Безумного Макса сражаются друг с другом в кровавых битвах кунг-фу, и лучше ничего не может быть.
«Легенда о героях Галактики» 1988 года (с тех пор и до 1997 года, в зависимости от ее продолжительности) — это обширная космическая эпопея, и термин «эпос» здесь использован намеренно: LoGH охватывает 110 эпизодов, а также несколько фильмов и побочные истории. Это история в стиле Войны и Мира, полная переменчивой лояльности, сложной межзвездной политики и захватывающих тактических сражений флотов.
Одного из выдающихся японских художников манги, Румико Такахаши, можно приписать, по сути, как изобретателя ромкома в том виде, в каком мы его знаем сейчас в мирах аниме и манги. Ее работы, такие как «Ранма 1/2» и «Инуяша», сами по себе пользовались огромным успехом, но заслуживают внимания и более ранние аниме-адаптации ее манги. Особый интерес представляет беззаботная романтическая комедия «Урусей Яцура», в которой рассказывается о нехорошем парне, который неожиданно оказывается в центре внеземного женского внимания. Продолжаются шутки. Во многих смыслах Урусей Яцура является прототипом аниме-ромкома, и многие из стереотипов, которые пронизывают жанр сегодня, можно проследить до этого общего предка.
В фильме 1978 года «Конан — мальчик из будущего» рассказывается о приключениях главного героя в постапокалиптическом будущем, когда война и изменение климата уничтожили большую часть человечества. Конан считает, что он и его дедушка — последние живые люди, но это предубеждение разрушается, когда таинственная девушка выбрасывается на берег в их убежище на острове.
Многие считают его шедевром легендарного режиссера Осаму Дезаки; «Роза Версаля» — это оперный рассказ о любви, войне, драме и интригах. История следует за персонажами из разных слоев общества в преддверии Французской революции, и аниме чудесным образом использует этот сеттинг. Зрители могут почувствовать нарастающий страх в воздухе, поскольку Париж подбирается все ближе и ближе к своему погружению в хаос, и герои рассказа должны адаптироваться.
