Гений, соединивший романтизм и модерн в поистине безупречном стиле, Врубель — предвестник русского авангарда конца века.
Как и положено дворянскому ребенку, Михаил Врубель с ранних лет обучался различным искусствам. Живопись была не единственной темой, не меньше времени и сил уделялось музыке. Он также безмерно любил литературу, и его произведения насыщены образами, вдохновленными фольклором и мифологией, Шекспиром и романтическими поэтами Гете, Пушкиным и Лермонтовым. В молодости Врубель любил оперу и впоследствии сделал много этюдов к разным постановкам.
Его художественный талант впервые проявился, когда он создал проникновенную репродукцию фрески Микеланджело «Страшный суд», увидев ее копию на выставке. Его отец нанял для него учителя рисования, но из этого ничего не вышло.
Врубель окончил юридический факультет СПбГУ, работал репетитором и вел богемный, довольно распутный образ жизни — только в 24 года он решил поступить в Императорскую Академию художеств и посвятить себя профессиональному дел — искусству. Его первая зарплата и признание были получены благодаря его крупной реставрации фресок Кирилловской церкви в Киеве.
Врубель был человеком импульсивным, напористым и страстным, как и его творчество. Он то одержимо работал, то впадал в депрессию и пил. Общество в целом не оценило его работу, назвав ее декадентской и даже уродливой. Физическая инвалидность добавилась к душевным страданиям в возрасте 50 лет, когда он стал прикованным к инвалидной коляске. Снова и снова, после долгого пребывания в больнице и некоторых кратковременных проблесков улучшения, он отступал, укрепляя свою репутацию сумасшедшего. Врубель умер в 1910 году. На его похоронах великий поэт Александр Блок, его почитатель, произнес панегирик, назвав его «посланником иных миров». Окунемся в эти иные миры, населенные Врубелем.
11 ФОТО
1. Демон сидящий, 1890 г.
Врубель вынашивал идею и образ своего Демона в течение нескольких лет, и это одна из первых работ, демонстрирующих его «хрустальный» стиль. Широкие мазки, нанесенные специальным шпателем, создают впечатление не столько картины, сколько мозаичного панно — техника, на которую повлияли мозаики киевских соборов, где он работал. Картина навеяна романтической поэмой Михаила Лермонтова «Демон», в которой рассказывается о падшем ангеле, странствующем по Земле, не находящем нигде покоя. У Врубеля было собственное понимание центральной фигуры, которая олицетворяет не зло, а страдание, и в то же время величественна. Кроме того, Врубель написал серию акварельных иллюстраций к этому же стихотворению.
2. Суд Париса 1893 г.
В 1889 году Врубель переехал в Москву, где познакомился с крупным промышленником, меценатом и любителем искусства Саввой Мамонтовым, которые изменили его жизнь. Модернист, новатор Врубель еще не был принят в обществе, но Мамонтов обладал нюхом на художественное чутье и поручил художнику украсить свой московский особняк. Вскоре Врубель стал востребован другими ценителями искусства. Например, для дома семьи Дункеров в Москве он создал невероятный триптих «Суд Париса», от которого по необъяснимым причинам отказались другие заказчики.
3. Принцесса Греза, 1896 г.
Это огромное полотно снова было заказано Саввой Мамонтовым для павильона Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде. Однако Императорская Академия художеств не разрешила картине появиться на выставке. Вместо этого Мамонтов заказал мозаичную копию картины для украшения фасада гостиницы «Метрополь», строительство которой он профинансировал в начале ХХ века, напротив Большого театра. Сама картина долгие годы хранилась в кладовых Большого театра, прежде чем в 2007 году была окончательно перенесена в Третьяковскую галерею. Здание пришлось специально реконструировать под нее, и целая комната, посвященная Врубелю, появилась как результат.
